Fantaisie de vie à la dérive

“En 1955, je suis allé à Barcelone. Dans le magnifique parc Gaudí, j’ai rencontré mon maître spirituel et mon destin. Je frissonnais là-bas. Je sais que je suis destiné à construire mon propre jardin un jour. Le coin du paradis, le croisement de l’homme et de la nature.Après 24 ans, je me suis lancée dans la plus grande aventure de la vie: Tarot Garden.Au début de mon travail sur le projet Tarot Garden, j’ai réalisé que ce serait un danger Un parcours groupé et difficile. Mais je suis fasciné par cela. Je pense que peu importe la difficulté, construire ce jardin est mon destin. ”

Niki de Saint Phalle (1930-2002), l’artiste français le plus légendaire du XXe siècle, connu pour son esprit de décision, son intelligence et son travail acharné, est devenu un “amateur” dans les années 1960. La scène artistique européenne est devenue un membre essentiel du groupe Neo-Realism. À cette époque, les jeunes artistes de la même époque que la sienne sont ensuite étoilés, éclairant ainsi l’histoire de l’art derrière eux. En tant qu’artiste s’exclamant comme modèle, Niki St. Farr n’était pas dans ces puissants L’artiste était bouleversée et son travail empreint de persévérance et de chaleur a été transmis au monde entier. Nikki en tant qu’artiste et Nikki en tant que femme racontent au monde comment les gens posent des questions à la société, comment faire face au destin et se réconcilier, comment surmonter les ténèbres et la peur et comment faire bouger les gens.

Le Today Art Museum de Beijing, qui a pour thème «Niki St. Farr – Artiste féminine légendaire du XXe siècle et son jardin au pays des merveilles», a construit le «Jardin du tarot» de Nikki en Italie. Ces œuvres dans le jardin du tarot représentent l’illusion de Nikki dans la seconde moitié du palais, sa compréhension, son désir et son enthousiasme pour la vie. Elle vit dans un bâtiment géant des jardins du Tarot et une autre artiste féminine. Comme O’Keefe, ils se placent aux frontières de la société, cueillant et profitant d’un morceau de terre pure dans la nature, ce qui en fait un paradis pour la réflexion: plus important encore, tout est construit ici par elle.

De nombreux artistes européens finiront par faire de tels choix, en revenant dans leur ville natale ou simplement en se séparant dans un pays étranger. Ils transformeront tout le territoire du studio en un royaume indépendant Un pays idéal qui remonte aux aspirations de son enfance: quelle est la liberté d’une personne qui n’est dominée par personne ici et qui transforme les souhaits et les regrets de sa vie en palais.

Nikki est née dans une famille aisée en France, mais elle a dû vivre chez ses grands-parents avec la faillite de son père. À l’âge de 7 ans, elle a déménagé avec sa famille à New York, à New York. À l’école, elle commence à essayer de créer de la poésie et des scripts et à 14 ans, elle est renvoyée des sculptures grecques de l’école et transférée dans une autre école du monastère. Au cours de son adolescence, elle a changé Nikki d’au moins cinq écoles.Sans style rebelle, elle était profondément plongée dans la sombre expérience: son père l’a envahie sexuellement à l’âge de 11 ans, puis elle a su que ses camarades l’avaient également vécue. Nikki doit passer le reste de sa vie à guérir, à utiliser la colère, à se battre, à tirer d’une certaine manière, à utiliser l’amour, à utiliser la chaleur pour transformer la vie.

Nikki avait 18 ans en 1948. Grâce à sa beauté, elle acquiert un mode de vie décent et devient un mannequin. La couverture du magazine, telle que Fashion Court.) Cette année, elle est tombée amoureuse de son partenaire adolescent Harry Mathews et a voyagé aux États-Unis. À 21 ans, elle est devenue une jeune mère. Son mari a étudié la musique à l’Université de Harvard et elle a commencé à peindre.

Selon le scénario féminin populaire des années 1950, Nikki devrait continuer à jouer dans l’histoire d’une femme au foyer, mais son destin a fait en sorte que son traumatisme intérieur s’effondre à ce moment-là. Lorsqu’elle a été admise à l’hôpital, elle s’est rendue compte que seule la peinture pouvait améliorer son état de santé.

L’une des grandes richesses du destin de Nikki est qu’elle peut continuer à rencontrer les personnes les plus talentueuses de son époque, y compris des musiciens, des poètes, des écrivains, des peintres, etc. Le champ absorbe l’inspiration créatrice et les éléments. Voyager à travers l’Europe lui a permis d’observer les peintures et sculptures de ses prédécesseurs, en particulier les sculptures de Gaudí qui l’ont beaucoup choquée. Elle commence son exposition solo et, après avoir rencontré l’artiste Jean Tinguely, lui demande de souder le cadre en fer de sa première sculpture.

Elle et Harry Mathews ont eu un deuxième enfant avant l’âge de 29 ans. En tant que mère de deux enfants, Nikki a choisi de divorcer et a été obligée de se séparer de ses enfants. À cette époque, Nikki avait terminé l’expérience artistique initiale et créé la “cible” et le “tir” choquants. Comme on peut le voir sur les images en noir et blanc exposées, Nikki aux cheveux courts tire sur le plâtre, précis, calme et sans peur; le plâtre est rempli de sacs de peinture, combinés avec des clous et un grillage métallique sur la planche à dessin, lorsqu Le plâtre était cassé et la peinture éclaboussée au hasard – ce fameux «art du tir» a amené le groupe néo-réaliste européen à l’absorber en tant que figure centrale, ce qui a conduit au virage conceptuel de la peinture et de la sculpture.

Regardez quel genre de personnages du mouvement néo-réaliste à l’époque? Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, ces personnes ont écrit l’histoire de l’art contemporain européen et Nikki y a joué un rôle important. Marcel Duchamp a ensuite présenté Nikki à Salvator Dali, qui est également venue en Espagne pour participer à la célébration de Dali, où elle a créé une vache à la tête avec du plâtre, du papier et des feux d’artifice. Nikki était tellement libre d’utiliser divers médias pour créer dans diverses parties de l’Europe, puis a progressivement commencé à créer des reliefs pictographiques, tels que des dragons, des épouses, des pistolets, etc.

Ces douleurs l’ont poussée à regarder en avant ou en arrière dans sa vie, mais ont évolué pour devenir une image d’intense à chaleureuse et belle. C’est la plus grande possibilité qu’une femme née dans les années 1930 se soit battue pour elle-même à l’époque. Nommez et appréciez, appréciez et interprétez ces œuvres.

“La création artistique est ma destination, mon dilemme, elle s’en révèle, elle éclaire, car elle se dissout.” L’art est devenu l’antidote de Nikki à la douleur, de l’extérieur au centre de l’art, même de la vague, Nie Le grand talent et le courage de la fondation sont la clé. Elle s’appuie sur l’expérience et les éléments nutritifs des artistes de l’artiste, mais elle n’a pas de plagiat, elle réussit bien à transformer son expérience en un langage unique, construit à partir de sa conscience de soi, qui n’est pas limitée par le temps et son environnement. Elle ne dit pas non plus que sa création découle non seulement de la connaissance, mais aussi de ses émotions.

Au milieu des années 1960, elle a réalisé que l’identité féminine devait être reconstruite dans la cognition sociale et a créé de nombreuses images féminines classiques, telles que la «série Nana». Les images féminines ont une forme de corps haute et généreuse, et les gens ont besoin de lever les yeux: elles sont riches, gracieuses et magnifiques, et sont aussi rassurantes que la mère. En 1966, le directeur du Musée d’art moderne de Stockholm en Suède risquait d’être expulsé, invitant Nikki et Jean Tinguely à créer un «Nana Hon» géant – Hon est à la fois un humain et un dieu, et les gens doivent Le corps de la femme en position ventrale pénètre à l’intérieur pour une visite privée. Ce travail a provoqué beaucoup de discussions sociales à l’époque.

Douleur et joie inquiètes et dans la création de la vie de Nikki. À l’époque où les femmes étaient taboues, Nikki a eu le courage de continuer à utiliser ses œuvres pour exprimer ses difficultés, elle est tombée amoureuse des hommes et a craint leur privation. La définir du point de vue de l’homme la ferait se perdre elle-même. L’expression de la langue est unique au monde, elle veut conquérir ce monde masculin avec indépendance. En fin de compte, elle a gagné la “guerre”. Les “Nanas” ne sont plus des sortants fragiles, ni des outils de fertilité ou des prostituées, ni des personnes qui vivent dans le monde avec des valeurs masculines. Les Nanas ont une vitalité primitive. Ils se baignent, jouent, dansent et existent de manière indépendante et optimiste.

Dans le monde du patriarcat, elle retrouva son pouvoir et Nikki commença à pénétrer progressivement dans son “jardin du tarot”. Voici un mélange de difficultés, de fanatisme et d’obsession de Nikki, qui loue la vie. Au cours de la même période de construction du jardin, elle a également commencé à accepter les invitations d’institutions publiques du pays entier à concevoir en permanence l’art de la place. La sculpture de la fontaine Stravinsky à côté du centre Pompidou, l’ange gardien de la gare centrale de Zurich, le théâtre pour enfants Dragon dans la résidence privée de San Diego et le parc public pour enfants de toute l’Europe … elle imaginera les merveilleux monstres De grandes sculptures laissent traîner les enfants et leur joie compense le manque d’amour de son enfance.

Dans les données vidéo, le fait de voir la vieillesse de Nikki revêt toujours une beauté élégante: elle a mené une vie décente, s’appuyant sur sa propre force. En plus de la peinture, de la sculpture et de la performance, les œuvres de Nikki comprennent des créations dramatiques, cinématographiques et romanesques, ce qui la rend extrêmement productive. Tout au long de sa vie, Nikki a exprimé son sens de la naissance, et ce sens de l’existence est primordial. Elle constitue également une pierre angulaire pour les jeunes artistes et les femmes dans le besoin dans le monde. Quelle que soit leur époque, la conscience de la conscience changera les choses. Le nom de la dernière œuvre avant le credo.