Rire

Yan Ye Anna (1956—), romancier japonais, expert en littérature française, professeur de littérature à l’Université Keio au Japon. Née à Yokohama, dans la préfecture de Kanagawa, au Japon, sa mère, Jiang Jianzi, était un peintre occidental originaire de la ville d’Akashi, dans la préfecture de Hyogo. Sa grand-mère était américaine française. Sa mère est née en France, a grandi aux États-Unis et a voyagé dans de nombreux pays. Anna Yeh pense que ses recherches littéraires et ses activités créatives ont une forte influence de sa mère et que la lignée étrangère du patriline et le fond culturel transnational lui ont donné une “construction privée en tant que femme et un attrait personnel qui n’est pas complètement limité par le modèle culturel japonais traditionnel”. Le terrain, tout en montrant les caractéristiques de la publicité. ”

Diplômé du département de français de la faculté de littérature de l’Université Keio, Amano Anna, en tant qu’étudiant du gouvernement français, s’est rendu à l’Université de Paris IV (Sorbonne Theological Seminary) pour étudier Rabley et obtenir son doctorat. Après des recherches académiques, il se lance dans la création littéraire. Son travail “My Mother Drinking Tea” a été présenté dans “Le monde de la littérature” en 1989. En 1991, “Negative Water” a remporté le 105ème prix Akutagawa et est devenue une hot line écrivain du monde littéraire. Établi sa position dans le monde littéraire pur du Japon. En 2008, il a remporté le 19e prix Ito Whole Literature pour “Crab and Him and Me” et, en 2017, il a publié un nouvel ouvrage “Cassis River”.

“Negative Water”, lauréat du prix Akutagawa, révèle l’éternel sujet de la “loyauté” et de la “trahison” de l’amour à travers les âges. Il s’articule autour des trois lignes émotionnelles de l’héroïne: la relation avec le petit ami est pleine de mensonges: la relation amoureuse avec le grand homme Ayu et le déraillement avec Hanno sont deux lignes auxiliaires, qui reflètent la recherche de l’amour par les femmes modernes. Profondément dérouté par le dilemme, remettant constamment en question la posture de soi dans la perte et la collision. L’héroïne n’est pas tristement aveugle, mais regarde les hommes dans leurs propres yeux et prend des jugements et des décisions avec leur propre pensée indépendante. Bien sûr, son comportement est une transcendance morale, qui est le rejet et la destruction de la moralité traditionnelle, mais il reflète également le réveil de la conscience des femmes en voie de libération de soi.

D’autre part, l’amour entre “Je” et Zhuli va de la première vue du beau au plus confus, le véritable et le faux amour est difficile à distinguer. Face à un petit ami présumé qui a déraillé, “je” est tombé dans le bourbier d’illusion, d’attachement à la vérité, de chagrin, de ressentiment, de souffrance et de perte … L’auteur décrit le dilemme des femmes modernes dans les méandres de l’amour, qui est très courant. Bien que le déraillement subjectif du «je» vise à exercer des représailles contre son petit ami, mais jouit objectivement du plaisir de traiter avec des hommes, et la forte attirance du charme masculin est inévitable. Les deux “émotions” sous le couvert de mensonges ont conduit à un “je” pensant à l’esprit et à la chair entre les deux sexes et à l’exploration de la nature de “l’amour” entre les sexes opposés. La chaleur est réelle, mais ce qui se cache derrière le “chaos” et le camouflage “stable” est le mensonge qui ne peut être démantelé. À la fin du roman, j’écrivis: “Mon sourire est gênant, mais c’est redoutable, car mon sourire contient indifférence et persévérance. Tout cela s’apprend des perles. Dans le livre, la pieuvre à la recherche d’une proie a une apparence” en soie “. Le regard de l’homme qui le regardait devenait peu à peu une perle. ”

La source et la signification du terme “eau négative” sont également expliquées dans le texte: “Il existe une légende de” l’eau négative “dans un lieu donné au Japon. On dit qu’une personne née naîtra avec la quantité d’eau qu’elle boit pour la vie. On l’appelle” eau négative “. L’eau c’est aussi la vie. Lorsque vous buvez de l’eau, la vie est finie. Le concept “d’eau négative” a été utilisé par “je” pour expliquer la relation mystérieuse entre l’ennemi et la perle et la relation inconnue entre l’avenir. Il reflète la vision fatidique selon laquelle “je” est coincée dans l’apparence et ne comprend pas l’essence de son petit ami. Le “moi” qui a eu recours au “destin” est faible, dépendant et occlus. Bien qu’elle possède une conscience féminine inconsciente, elle est toujours heureuse d’utiliser le “destin” et “l’eau négative” pour expliquer l’inévitabilité de la vie. La conscience subjective de l’héroïne n’est pas forte.

Dans les œuvres, la “mère” de “je” est encrée, mais son image est assez vive. La mère a quitté son père et a vécu avec un homme éloigné de son âge, ce qui semblait gênant pour les étrangers. La mère a la “nouvelle femme” indépendante, forte et déterminée, de sorte que “je” ne fait que “regarder le feu” dans sa vie, et il n’y a pas de réprimande ni de réprimande. Grâce à la qualité de la mère, nous pouvons entrevoir la féminité idéale de la nouvelle ère de l’auteur.

Anna Yeh met l’accent sur l’expérience de vie des femmes, souvent à travers la manière unique de recréer des œuvres classiques, telles que “A Nose” pour Akutagawa Ryunosuke, “The Fairy’s Fairy” de Shiga et “Izu’s Dancing Girl” de Kawabata Yasunari. Attendez que le chef-d’œuvre recrée et réinterprète. Kanno lui-même a appelé la création de cette nouvelle approche “critique”. La chercheuse japonaise Yuan Shan a souligné qu’aujourd’hui, c’était «l’époque où les femmes se disaient elles-mêmes». Dans la création d’écrivaines japonaises contemporaines, les récits et les expériences prennent de plus en plus d’importance, et la psychologie et les émotions des femmes sont exprimées de manière de plus en plus claire. Sors. Par exemple, la “Danse du pays de la neige” dans le désert (recréation de “La fille dansante d’Izu”) encourage le processus narratif avec le monologue exquis et réaliste des danseurs. Bien que l’histoire soit simple, l’image vivante et les riches émotions de la croissance du Kaoru sont concrètes. Et montrez-le directement.

En 2004, à l’âge de 47 ans, Anna était associée à un amant qui l’accompagnait depuis plus de 10 ans et un cancer avancé de l’œsophage, Liu Zhizhi, rédacteur en chef d’un magazine littéraire. Après un coup dur, les deux hommes ont choisi de faire face et de s’engager sur le chemin de la lutte contre la maladie. La vie de M. Film a duré un an et est finalement décédée en raison du transfert de cellules cancéreuses. Selon cette expérience, Takino a créé le roman autobiographique “Crab and He and Me”.

Le mot cancer a été proposé pour la première fois par Hippocrate, le père de la médecine, qui utilisait carcinos et carcinome pour décrire les tumeurs non ulcéreuses et ulcéreuses. En grec, les deux mots font référence aux crabes – peut-être à la propagation d’un cancer qui rappelle les pinces auxquelles les crabes sont habitués. Après le diagnostic de cancer de l’amant, le désert a recherché des livres pertinents et a appris les subtilités entre le crabe et le cancer tout en apprenant à maîtriser les connaissances relatives au cancer. Dans ce roman privé, Takino a tenté d’exprimer une sorte de métaphore dans l’idée du crabe: “le crabe” occupe la première place, suivi de “il” et enfin de “moi”. “Crab” n’est pas un être humain, mais il est devenu le véritable protagoniste qui domine le destin de l’humanité.

Si “crabe” (cancer) est le premier protagoniste du roman, le deuxième protagoniste est un petit ami amoureux de “I” depuis 10 ans, mais qui n’est pas entré dans la salle des mariages pour diverses raisons, le troisième protagoniste est un professeur et un écrivain. “Je” est en réalité la quintessence de l’auteur lui-même. Depuis l’âge de 40 ans, mes parents ont été hospitalisés à tour de rôle.En tant que fils unique, je m’occupe de mes parents toute l’année, particulièrement après le vieillissement de mes parents, le travail infirmier entraîne deux niveaux de stress physique et psychologique. Prenez une pause. Et son petit ami a été déclaré atteint d’un cancer, ce qui est un coup fatal. Bien qu’il ait été “condamné” à la fin du cancer, il était extrêmement sobre et calme, mais la double torture infligée par le corps et l’esprit était suffisante pour détruire une personne déterminée. Pour lui, “je suis seul” (aucun membre de la famille n’est présent), “je” est la seule source de confiance et de soutien, et le dernier réconfort de sa vie; il est donc tenu de prendre la responsabilité des soins quotidiens et du réconfort spirituel. Quand ils sont tombés amoureux, ils ont souvent eu des désaccords, mais quand le désastre a éclaté, leurs sentiments ont marqué le début d’une période de grande intégration et les deux se sont soutenus l’un l’autre dans l’abîme jusqu’au dernier moment de sa vie. Dans le ton habituel de “rap” et d’humour noir de Rabelais, le désert complétait la réflexion profonde et la remise en question de la vie, de la mort et de l’amour, et décrivait en détail les luttes de la solitude, de la maladie et de la confusion émotionnelle. L’image d’hommes et de femmes des villes qui ont le courage d’aller de l’avant. Ici, le roman soulève également la question sociale du vieillissement de la population et des soins aux personnes âgées. Le moi qui soigne et soigne trois patients fait face à de grands défis en termes de force physique et de volonté.

“Crab and He and Me” reflète les problèmes sociaux typiques auxquels sont confrontés les hommes modernes, explore la relation entre soi et son environnement extérieur et perçoit ainsi le dilemme de survie et la tragédie spirituelle des hommes modernes. Le noyau des “romans privés” est la réalité, et ses caractéristiques non fictionnelles incitent l’auteur à se concentrer sur l’affichage du monde intérieur, reflétant sa forte conscience subjective. La réalisation et la pensée de la vie et de la mort dans le roman reflètent la conscience de vie de l’auteur. Le critique littéraire Ito a déclaré que si le concept de s’échapper et de se briser est une façon de concevoir la vie par l’échappement de la vie réelle ou sa destruction, puis en se faisant directement face à soi-même ou aux autres. La mort, entraînant un sentiment de “mort” ou de “rien”, comprenant ainsi profondément la vitalité que leur donnaient la nature et la vie, reconnaissant véritablement la valeur et le sens de la “vie” en tant que “mort et résurrection” , est une façon de penser “montée”. Du point de vue du récit de la vie, Kanno a enregistré les critiques de son petit ami et sa mort ultime, réalisé l’examen ultime de la vie et de la mort et a réussi à se réconcilier avec elle-même après avoir été bouleversée et confuse.

“Electrical Writer” est un roman créé par Takino basé sur l’expérience du grand séisme dans l’est du Japon. En tant que membre de la propagande et de la planification de l’Agence japonaise pour la recherche et le développement de l’énergie atomique, elle a réagi à l’atmosphère sociale et aux rumeurs qui ont suivi le séisme et a craché sa propre voix. Le titre à moitié déprécié de “Electrical Writer” est le titre du livre, reflétant son sens de l’humour habituel et la mentalité transcendantale d’autodérision. À partir des œuvres, vous pouvez voir la perspicacité et la profonde réflexion sur l’humour de l’auteur derrière la réalité sociale. Le 11 mars 2011, un séisme de magnitude 9,0 a frappé l’océan Pacifique, dans le nord-est du Japon, provoquant des dégâts considérables dans les comtés du nord-est du Japon et une fuite nucléaire à la centrale nucléaire de Fukushima Daiichi. Takino a été fermement condamnée pour son identité en tant qu ‘”ambassadrice de la propagande de l’énergie atomique”, comme si elle était la complice d’un accident nucléaire. Dans la première fois après la catastrophe, Haoye s’est rendu dans la zone sinistrée et a choisi de faire face à sa mission au milieu d’un enchevêtrement. Bien que l’évaluation de ce roman par le public soit mitigée, mais la critique directe du désert, son attitude consistant à ne pas échapper à la responsabilité sociale, la retenue de soi et les émotions retenues infiltrées entre les mots témoignent toutes de l’apparence et du caractère propres d’un ouvrier littéraire.

La vie dans le désert regorge de rebondissements, mais elle vit toujours dans l’écriture et complète ses réflexions sur la vie et sur soi-même dans la littérature sur la confession, ce qui rend l’ambiance de plus en plus harmonieuse. Cette attitude positive et optimiste envers la vie est admirable.

En même temps qu’il luttait contre les épreuves, le désert affichait également un vif intérêt pour l’art humoristique, tel que le “langage trompeur” (chant singulier) et les blagues froides. En 2005, elle s’est consacrée à la revitalisation et à l’héritage de cette forme d’art traditionnel par la comédie traditionnelle contemporaine japonaise.

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