L’incarnation des symboles dans les œuvres de Fu Fu Li dans l’espace narratif

Les images visuelles sont principalement divisées en images simples et en images continues. Une image unique présente les caractéristiques de la reproduction temporelle horizontale, c’est-à-dire un moment horizontal de représentation de l’image, qui représente un regard culturel qui s’étend et se prolonge. L’image continue présente les caractéristiques du processus diachronique: elle doit évoluer d’une combinaison d’images à une série d’images continues et l’expression de l’image est transformée en une expression linguistique. Il n’ya que deux points concernant l’étude du récit: l’un, que dire, et l’autre, comment le dire. Dans l’art autochtone, de nombreux artistes utilisent un récit pour raconter plusieurs histoires. Les formes et les couleurs surréalistes des œuvres créées par les artistes d’origine sont toutes représentées ici. Si les œuvres exprimées par l’artiste original et sa riche imagination se superposent à la société réelle, nous appelons cette œuvre narrative l’histoire réelle. Si nous ne pouvons pas correspondre ni nous connecter au monde objectif, nous l’appelons récit de fiction et Lieu

Tout d’abord, le récit après l’image visuelle symbolique

Le concept symbolique est une méthode rhétorique métaphorique, qui fait référence au concept symbolique remplacé par les éléments d’une certaine partie des œuvres d’art, plutôt qu’à l’idée centrale que toute l’œuvre souhaite exprimer. Par exemple, le travail de “Printemps” de Botticelli, le fond de la forêt d’oranger est le produit de l’Orient, du 14ème au 15ème siècle, les oranges sont passées en Europe, il est extrêmement honorable, car il est riche en vitamines, l’Europe le considère comme un bon médicament, il symbolise Médicis. Richesse familiale et soins médicaux. L’expression de la médecine, c’est le ressort de la science, c’est le symbole de la Renaissance et du retour à l’ère de la maîtrise de soi: quand ils sont malades, ils vont voir un médecin et croient en la science. Parmi les travaux basés sur la signification de l’expression de telles significations, la forêt orange et le dieu de la médecine représenté par Mercure sont des figures et des objets spécifiques, qui sont figuratifs plutôt que le concept de néant. Si la forêt orange du “Printemps” de Botticelli est un symbole tiré du concept de médecine métaphorique, le personnage représenté dans le but de donner un sens est appelé anthropomorphisme, au même titre que les œuvres de Paul Klee. Les personnages de “Femmes et la bête” ont des éléments exagérés et déformés, mais le sens qu’ils veulent exprimer est la critique de la société par l’auteur.

Deuxièmement, le discours narratif des symboles

La peinture narrative de Fuvli représente le monde qu’il a imaginé, mais il ne s’agit pas d’une narration au sens traditionnel du terme, mais du discours narratif qui se cache derrière l’image visuelle. Ceci est une expression privée du langage de l’artiste et est caché. La peinture narrative de Fuvli est une histoire fictive, le spectateur est encore moins en mesure de parler de l’image visuelle avec l’œuvre elle-même. Pour explorer le sens profond, il faut en retracer la source. Le style de Fuvli est clair, l’image a un sens aigu de la décoration, la structure est claire, le motif est compliqué et tous les symboles et images constituent le langage graphique existant. Fuvli a réalisé un nombre impressionnant d’œuvres au cours de ses trente années de création. D’un point de vue rationnel, nous divisons les éléments symboliques apparaissant dans les œuvres d’Adolf Fuvli en fonction de leur fonction, l’autre étant le symbole directeur et l’autre, le symbole de remplissage. En fonction de la structure et des effets décoratifs de l’œuvre, nous pouvons simuler l’ensemble des étapes de Fu Fuli au début de l’œuvre. Dans un premier temps, Fufuli organise les symboles de guidage dans l’image pour consolider l’idée centrale de l’ensemble de l’image, puis dans la seconde étape, les symboles de remplissage sont remplis dans l’image vierge et l’image est décorée avec le symbole de remplissage. Lier les significations des symboles structurels les uns aux autres et relier les histoires ensemble.

Un tel mode de peinture ressemble à une formule mathématique qui modifie le contenu de la formule. La constante est la méthode de calcul. Un tel modèle existe sous forme de formule dans la plupart des œuvres de Fufuli, mais change dans différentes postures. . La conversion de la formule a été mise en œuvre au moment où le mari est tombé sur le papier, mais la formule existait déjà avant la création: elle apparaissait lorsque l’écran était organisé à l’aide des symboles guides, puis que le symbole de remplissage était utilisé pour remplir l’écran. Un professeur taïwanais, Ou Lijuan, a prononcé cette phrase en lisant le “Rêve des manoirs rouges” dans la conférence ouverte de l’Université nationale. Il signifie approximativement que l’artiste crée une œuvre d’art, qu’il s’agisse d’une œuvre littéraire ou d’image, l’œuvre la plus souvent L’artiste dirige l’histoire et, lorsque l’art est créé, il possède sa propre vitalité. Peut-être qu’au moment où Fu Fuli a écrit le stylo, l’effet de l’image a perdu de son contrôle. Son histoire devient progressivement claire lorsqu’elle est transformée et créée à l’aide de formules. C’est le rôle de la formule. La fonction des deux symboles est placée dans toutes les œuvres en tant que facteur constant. C’est pourquoi Kefuli peut créer un si grand nombre d’œuvres.

Le soi-disant “discours narratif” de la narratologie est un concept général qui fait référence à la fois au contenu narratif et au mode narratif. La somme des deux est appelée structure narrative par certains spécialistes. Certains chercheurs chinois pensent que le discours narratif fait référence à la structure discursive des œuvres narratives et à la relation entre divers éléments structurels, non seulement aux relations entre différentes parties du contenu narratif, mais également à la logique narrative, au temps narratif, au modèle de rôle, etc. En ce qui concerne le récit visuel, la plus grande différence entre le texte et l’image réside dans le médium: le récit du texte est diachronique, mais la transformation synchronique de l’image synchronique avec l’image synchronique rend le récit textuel audible convertible. Regarde. La différence entre un lecteur de texte et un visualiseur d’images réside dans la direction que poursuit la narration visuelle. L’image du récit visuel espère compléter le sens de l’histoire exprimée dans le texte, qui doit en être le point culminant, qui permet de mieux exprimer le point temporel du centre de l’histoire: il s’agit d’un concept d’espace tridimensionnel.

Troisièmement, l’espace fictionnel dans le champ narratif

Quand Fu Fuli a terminé une œuvre, il a utilisé son monde fictif pour donner de la spatialité aux images, tandis que la lecture par le public donnait plus de place au champ narratif basé sur l’interprétation de symboles et d’images, enrichissant ainsi le concept d’espace de narration d’image. . En ce qui concerne la théorie du monde possible, nous comprenons que le monde construit par Fuvli est un monde narratif fictif: les œuvres d’image de Fuvli sont composées de symboles: le signifiant et la fonction du symbole guident l’avancement et le développement de l’histoire. Lorsque le travail de Lee, son image peut être exprimée dans plusieurs histoires, composées de plusieurs histoires. Nous interceptons l’image du motif décoratif, il a toujours sa propre histoire, c’est un espace indépendant. La compréhension narrative est un processus de construction et de mise à jour continue du modèle psychologique du monde de l’histoire en fonction des invites du texte et des inférences correspondantes . Le concept de l’œuvre de Fufuli s’apparente à un immeuble de grande hauteur, entouré d’innombrables histoires et champs: le sol sépare l’espace de chaque étage, mais ils se touchent mutuellement. Rempli en est le symbole qui constitue le champ de l’histoire, et l’image finale présentée par l’invité est lorsque Fu Fuli a terminé le travail.

Pour les observateurs qui acceptent la sémiotique, le signifiant et la signature de Saussure font référence non seulement au contact subjectif qui peut être vu, entendu, entendu, touché, tenté, mais aussi des caractéristiques physiques, à travers l’être humain. L’état d’existence de l’interaction générée par la perception entre les personnes et les images. (Language) brise l’esclavage du temps et de l’espace, et un autre monde créé par celui-ci peut coexister parallèlement au monde réel, notamment grâce à la perspective cartographique de l’œuvre de Fufuli. Avec les mots et les notes comme éléments importants de son travail, il construit le monde qu’il a créé en s’appuyant sur les symboles qui existent dans la réalité, décrivant tout ce qui se passe dans l’histoire. Il est basé sur l’expression de l’espace à quatre dimensions sur les œuvres planes. Si un espace à quatre dimensions doit être décrit par une description, il ressemble à la vie d’une personne. Sa vie et sa transformation, l’expérience de la vie et de la mort sont transformées en anneau, et ce que l’on appelle le cercle L’anneau est un espace à quatre dimensions qui contient des nœuds temporels arbitraires dans l’espace à trois dimensions, c’est-à-dire que, dans l’espace à quatre dimensions, tout moment de la naissance à la mort peut être extrait de manière arbitraire et chaque point de temps peut être enregistré séparément sous forme d’image. Ces espaces à quatre dimensions sont composés d’espaces à trois dimensions.

Les peintures de grand axe de la Chine peuvent être considérées comme le meilleur moyen d’exprimer le temps de l’histoire de la peinture du monde. Les peintures ne sont jamais exprimées dans une seule perspective, mais dans une chronologie. Dans toute la “Scène de la rivière au festival de Qingming”, des histoires qui se sont déroulées à différentes époques et se sont produites simultanément, ont été enregistrées sur une image. Après une période de voyage, le peintre utilise la mémoire pour présenter les fragments de goutte à goutte du voyage sur le même tableau. Afin d’absorber constamment les différents angles de vue, les scènes sont bordées ou séparées par des ponts, des montagnes, des rivières, des arbres et des gouttières.Les récits sont inséparables, mais ils ne sont pas séparés. En conflit les uns les autres pour former une histoire complète. Bien que la carte Qingming Shanghe soit un long parchemin, elle est rigoureuse, complexe et non chaotique, longue et non redondante, et clairement définie. Un tel contenu riche et coloré, tout le volume est intégré.