La poupée de Nabokov: un avatar et un masque

L’écrivain américano-russe Vladimir Nabokov (1899-1977) est un romancier et un artiste littéraire remarquable du XXe siècle, pionnier de la littérature américaine sur le postmodernisme et surnommé l’américain post-moderne. Oncle russe qui a envoyé de la littérature. Il est bien connu pour sa subversion réussie du genre du roman et sa postmodernité distinctive. Ses romans constituent également une référence textuelle pour la théorie narrative postmoderne et deviennent un objet d’appréciation pour de nombreux ouvrages postmodernes. Son prestige a atteint son apogée dans les années 1970 et a été salué comme “le roi de la fiction contemporaine”.

Les romans de Nabokov sont très novateurs dans leur forme, leur contenu complexe et profond, et les auteurs utilisent toujours la vie de la Russie passée ou de l’enfance comme source et portent le modernisme dans leurs œuvres. Et les illusions, les rêves et les distorsions du postmodernisme, ces œuvres postmodernes typiques, comme disait Mary McCarthy, “est une poupée, un bijou magnifique, un jouet sinueux, un jeu difficile, un jeu Disposition d’enfer, piège pour capturer les critiques, roman organisé par vos soins, mais il est utile que l’auteur puisse également prendre en compte le sens social du roman tout en expérimentant des formes postmodernistes, permettant ainsi à ces œuvres de L’appréciation de l’élégance et de la vulgarité a une grande signification sociale tout en possédant la valeur artistique du postmodernisme.

Nabokov insère soigneusement son mal du pays, sa fascination pour l’art, sa contemplation et son jeu douloureux, révélant ainsi son parcours de vie avec ses œuvres postmodernes distinctes. Les œuvres de dégénérescence enveloppées ont consacré leurs découvertes à la vie des lecteurs du XXe siècle.

Ses œuvres sont caractérisées par des thèmes créatifs, des moyens structurels et des jugements moraux.

Pour lui, la création littéraire est une transcendance de la réalité utilisant le langage: ses travaux sont consacrés à la création d’un dédale de temps et d’espace déroutant avec le langage et à l’utilisation d’une variété de moyens symboliques pour exprimer l’amour du beau et du premier amour. .

Dans le thème central de l’œuvre: Nabokov nie que sa création ait des objectifs politiques ou moraux, de la plus célèbre histoire d’amour “Lolita” à l’amour inceste “Ada”.

Son enjouement et sa satire sont son style créatif et ses caractéristiques.

L’identité des maîtres modernes de Nabokov est bien connue en Europe et en Amérique, Ihab Hassan le considérait autrefois comme le pionnier le plus influent des romans d’après-guerre. Cependant, Nabokov ne s’intéresse pas seulement aux aspects formels du roman: lorsqu’il montre son style coloré et ses compétences, il reflète inconsciemment son expérience de vie unique.

Nabokov est né dans l’aristocratie russe, mais à l’âge de 19 ans a commencé une vie de vain. En raison de l’éclatement de la révolution d’Octobre, Nabokov a fui la Russie sur le continent européen et, en raison de l’agression et de l’expansion nazies, il a finalement quitté l’Europe pour atteindre les États-Unis en pleine liberté, mais l’étrange vie américaine le rendait solitaire. N’abandonnez pas votre langue maternelle et ne vivez pas en enseignant. L’expérience de vie unique qui apporte Nabokov n’est certainement pas le bonheur, mais la peur, l’impuissance et la douleur de la vie.

Pour éviter les souffrances de l’exil, Nabokov devait se souvenir, rappeler la vie aristocratique à sa mémoire et laisser tout rêver à Pétersbourg: reproduire la vie de son enfance, douce inoubliable, âgée de 16 ans. L’amour Contraste de doux souvenirs et retour à la froide réalité, cela rend Nabokov incapable de lâcher prise. Le grand contraste entre le passé et la réalité a eu un impact considérable sur ses pensées littéraires et sa création littéraire. Il ne décrit pas la réalité dans ses romans. Au lieu de cela, il est remplacé par des substituts de personnages et des scènes, et retourne dans le magnifique foyer spirituel emporté par le temps et le monde. Dans les souvenirs de sa ville natale de Pétersbourg, le regret de perdre son premier amour, le ressentiment de l’assassinat de son père apparaissent souvent dans ses œuvres, de sorte que «l’amour perdu et la patrie perdue deviennent la douleur permanente du nabokov errant et deviennent Les deux motifs majeurs de sa création artistique. ” Comment puis-je retrouver l’amour perdu? Comment puis-je retourner dans ma ville natale? Nabokov utilise ses avatars et ses stratégies narratives à deux faces pour intégrer son expérience de vie dans ses œuvres. À travers sa propre expérience d’intrigues similaires, des personnages fictifs se remplacent, atteignant les personnages des œuvres pour leurs propres mentions, leur propre traumatisme. Dans le roman, le désir est réalisé et le désir est réalisé, mais il atteint également la critique de la réalité.

Adoption du principe de substitution
La froide réalité fait que Nabokov se souvient souvent de sa patrie, de son premier amour et de son père.Les souvenirs se mêlent naturellement à la beauté: le retour à Pétersbourg et le retour dans le monde enveloppé d’amour. Comment y parvenez-vous dans votre travail? Nabokov appliqua habilement le principe des substituts et utilisa la stratégie narrative de substitution de personnage et d’emplacement dans les œuvres pour compenser l’amour manquant en exil et pour retourner dans la ville natale de la mémoire.

Avatar du personnage: à la recherche d’un amoureux et d’un être cher

Dans la création du roman, Nabokov intègre toujours les bons sentiments et la vie de ses premières années: ces personnages luttent toujours entre le passé et le présent. Les personnages fictifs de ces œuvres sont les anciens substituts de Nabokov, qui va au-delà de la dure réalité pour revenir à la belle vie du passé. Le principe de substitution de caractères est clairement reflété dans “Lolita”, “Dark Fire” et “Puning” de Nabokov.

Le premier amour chez Lolita:

En 1915, Nabokov, âgé de 16 ans, tomba amoureux d’une fille nommée Tamara, un amour doux mais très dur, et publia, la deuxième année, un recueil de poèmes consacrés à son amour. C’est aussi le premier recueil de poèmes de Nabokov. La Révolution d’Octobre 1917 lui fit dire au revoir à son amoureux et le bel amour mourut subitement. Dans le travail “Lolita” a un complot semblable, mais aussi une relation oubliée: à Paris, la famille supérieure Humbert est tombée amoureuse de la fille Anabel âgée de 12 ans à l’âge de 13 ans, mais le monde est imprévisible. Deux enfants n’ont pas encore volé le fruit défendu et Anabel est mort du typhus. L’amour fictif de Humbert peut être décrit comme le véritable tournant du premier amour de l’auteur, utilisant le personnage pour devenir son propre substitut, utilisant une fille virtuelle plutôt que réelle, Anabel est le premier amoureux de l’amour de Nabokov, Tamara Le substitut, et le jeune Humbert est le substitut du jeune Nabokov. La relation mourante de Nabokov dans sa jeunesse a refait surface à Lolita et il est étonnant de constater que Nabokov a non seulement trouvé son propre substitut dans ses œuvres, mais qu’il a également fait rechercher ce substitut dans ses œuvres. Dans Lolita, Humbert aime toujours les jeunes filles après son âge adulte. “Essayer de leur trouver l’ombre du premier amour, espère traverser la prison du temps et continuer à vivre dans le bon vieux temps”. Humbert est tombé amoureux de la fille Lolita, c’est-à-dire qu’il s’est toujours souvenu de son premier amour lorsqu’il était adolescent et qu’il cherchait un remplaçant. On peut dire qu’Anabel est le substitut du premier amour de Nabokov avec Tamara, et Humbert est toujours à la recherche du substitut d’Anabel jusqu’à ce qu’il tombe amoureux de la fille Lolita, et le premier amour est toujours recherché.

Le substitut du père dans “Dark Fire”:

En 1922, le père de Nabokov fut assassiné à Berlin par des extrémistes de droite, ce qui le rendit misérable. Nabokov a appris par la suite que son père avait été assassiné pour protéger le véritable objectif des assassins, Pavel Milyukov, chef du parti de l’opposition qui soutenait la Constitution russe, et que la mort de son père avait porté un dur coup à Nabokov. Non seulement perdu le mentor spirituel, mais aussi la source de l’économie “. L’homicide involontaire résultant de cette perception erronée se répète dans le travail de l’auteur. Dans “The Dark Fire”, John Sid a été assassiné par l’erreur d’être le roi de Zembla. L’auteur utilise cette intrigue pour exprimer l’ombre de l’âme que le père a poignardée dans sa vie, exprimant ainsi son mécontentement face à la poursuite par le gouvernement soviétique de la vieille aristocratie russe et de la souffrance spirituelle qui en résulte.

“Puning” dans son propre substitut:

“Puning” est un autre travail basé aux États-Unis après “Lolita”. Puning est l’incarnation de l’expérience de vie de l’auteur. Le protagoniste de l’œuvre, comme Nabokov, est un écrivain russo-américain qui enseigne à l’université. Nabokov et ses petits sous sont également nés dans l’aristocratie, qui passèrent leur enfance à Pétersbourg et dont les premières amies chéries furent les filles de leurs pères et de leurs amis. Les croisières aux États-Unis et les réticences de la culture russe dans l’environnement américain sont très similaires: Puning est une fiction réalisée par Nabokov dans le contexte de son expérience de vie. À travers ce rôle de fiction, Nabokov a essayé de trouver la joie de l’enfance, de retrouver le peu de vie qui lui revenait, et de vivre une douce expérience amoureuse.

L’avatar du lieu: rêve de rentrer à Pétersbourg.

Pétersbourg est le lieu où Nabokov a vécu durant sa jeunesse, lui laissant de nombreux souvenirs merveilleux. Nabokov n’a qu’une importance négligeable pour Pétersbourg: dans sa vie vaine, Peterborough a toujours été le foyer spirituel de Nabokov. Comme les croquis répétés de Balzac sur Paris et l’idée de Joyce sur Dublin, la vieille ville de Pétersbourg est constamment reproduite dans les nombreux ouvrages importants de Nabokov. Bien entendu, cette ville n’est pas seulement une ville au sens matériel du terme, elle contient également de nombreuses connotations d’histoire et de culture.

Lorsque les protagonistes errants de Nabokov parcouraient les rues d’un pays étranger, le paysage les entourant se touchait par inadvertance, leur rappelant une scène similaire à Pétersbourg, celle de Naboko. Le mari a remplacé Peterborough à la mémoire de la ville dans son travail, rendant toutes les scènes oniriques réalistes.

“La défense” est un autre roman important de Nabokov, qui raconte principalement l’histoire d’un génie des échecs incapable de s’extirper du jeu à cause du jeu d’échecs. Le protagoniste, Lu Jin, rentré chez lui après la fin d’un tournoi d’échecs, sentit soudain que les rues de Berlin étaient des sentiers familiers de la forêt, certaines scènes de rue dans les rues de Berlin ressemblant à des paysages de rues de la ville natale de Petersburg. Bokov utilisa le remplacement de l’endroit et reconstruisit Peterborough dans son enfance avec le protagoniste du roman, Lu Jin, et retourna dans l’allée bordée d’arbres à côté de la villa de Peterborough.

Nabokov a quitté Pétersbourg à l’âge de dix-huit ans sans jamais oublier sa ville natale. À travers le principe alternatif de la mémoire et de l’imagination, Nabokov a construit la ville dans un ministère. Peterborough représente non seulement la ville natale, mais aussi la culture russe.Le principe de la substitution est utilisé dans les œuvres. Dans le fantasme et le cauchemar des personnages, le mal du pays de l’auteur lui-même revient dans sa ville natale avec ses personnages. Dans le même temps, Nabokov exprime également sa propre identité culturelle russe, reflétant sa forte nostalgie et sa forte solitude spirituelle dans le processus de l’exil.

Cachant le passé et le présent, utilisant le présent index pour exprimer le passé, utilisant des caractères pour s’exprimer, il utilise le principe de substitution, une manière de construire des personnages post-modernes, exprimant la nostalgie de l’auteur pour le passé et son impuissance face à la réalité Une stratégie narrative de texte pour l’examen émotionnel.

Récit de personne à double face
Le récit dit à double face est l’apparition de l’auteur dans le roman qui porte un masque du personnage, ce qui signifie que le personnage est un personnage du roman que j’ai créé, puis j’utilise la bouche et l’identité du personnage pour exprimer ses opinions. Dit d’être la stratégie narrative de la métafiction. Pour des raisons de dissimulation politique, il est difficile d’exprimer l’amour dans les premières années de la vie.Nabokov utilise toujours les techniques narratives à double face pour cacher sa vie tibétaine et décrire ses expériences et sentiments émotionnels réels. Cette méthode de création de personnage post-moderne découle des besoins du récit de l’auteur, qui se veut acteur (personnage personnel) et réalisateur (écrivain). En tant qu’acteur (personnage dans l’œuvre), son expérience de vie peut être déformée et illustrée dans une histoire de texte, qui découle de l’expérience de vie unique de l’auteur, tandis que l’auteur doit guider le commentaire de son personnage, tout comme le réalisateur commentant l’acteur. La psychologie découle de la réflexion après coup et des commentaires après coup du sujet. L’expression émotionnelle des autorités et l’évaluation rationnelle du spectateur sont mutuellement liées, ce qui constitue la partie expérience de la vie et la partie sensation de la vie. Par conséquent, la personne à deux faces de Nabokov peut apparaître dans cette étrange apparence, en présentant la représentation de la vie passée et présente de l’auteur.La construction de ce personnage post-moderne reflète l’espoir de l’auteur. Un désir narratif synchronique qui a été combiné au présent.

Dans une interview sur Lolita, Nabokov a parlé de son “talent mixte”, c’est-à-dire qu’il peut utiliser la “passion de la poésie” pour écrire les émotions délicates et les sentiments immersifs des personnages avec une extrême réalisme. Vous pouvez vous libérer de la “pure précision scientifique” et toujours ridiculiser les personnages ou les intrigues. On peut dire que ces deux personnes sont en mesure de jouer à ce moment-là et une à guider et commenter à ce moment-là. On peut dire que le premier est le personnage de chacune de ses œuvres, le second est le narrateur, l’oncle russe Nabokov, qui vit au-dessus de toutes ces œuvres fictives.

Fondamentalement, Nabokov écrit dans l’autre monde, il se situe à la fin du monde fictif et en attend un autre dans son travail. On peut également dire que son remplaçant est en tête des personnages de toutes tailles. Viens ici. Cependant, la création à double face de Nabokov présente une caractéristique remarquable: l’une est folle et illusoire, l’autre est cruelle et vraie. En particulier, la série de personnages qu’il a créés est pour la plupart irréaliste, voire immorale et insensée, à cause de la poursuite de ses idéaux, tandis que le commentaire de Nabokov sous forme de camouflage est plutôt sombre et froid, plein de Raillerie

Ce motif apparaît toujours dans plusieurs œuvres importantes de Nabokov: la raison est toujours aussi belle que les fleurs, la réalité est toujours aussi insatisfaisante et l’avenir est toujours plein d’absurdité et de douleur. La douleur de la réalité a conduit à la bonté du passé. Nabokov a utilisé ce type de beauté comme remède pour soulager la douleur de la vie et l’a inscrite dans son travail: il s’agit de l’innovation et de la création de compétences narratives de Nabokov. . Il adopte habilement le principe de substitution et la méthode du récit à double face: “Lolita” contient la beauté du premier amour de l’auteur, “The Dark Fire” regorge de souvenirs de son père, “Puning” a sa ville natale de Petersburg. Mémoire Cependant, l’expérience de la vie qui coule à tout moment, le sentiment de la vie qu’il était impossible de retrouver dans le passé, ont fait prendre conscience à Nabokov de l’absurdité et de la froideur de la vie. Bien que fictionnalise l’autre monde, il insinue également de nombreux problèmes: les œuvres apparemment magnifiques et douloureuses sont devenues un autre symbole de la noirceur des œuvres de Nabokov.

En tant qu’expérimentateur stylistique qui a continuellement essayé de nouveaux modèles narratifs littéraires et subverti constamment les anciennes techniques narratives, Nabokov n’a pas échappé à la responsabilité sociale en tant qu’écrivain, il s’est toujours préoccupé du problème des groupes vulnérables et a critiqué la société. La corruption morale, attaquant la centralisation autoritaire. Le destin tragique de Lolita montre que les mineurs ont besoin de protection. L’exil de Kimport est destiné à une série de problèmes sociaux tels que la persécution politique et la crise d’identité des personnes.

Nabokov a répondu aux critiques sans surprise: «Il y aura une personne qui m’a fait une nouvelle évaluation un jour, affirmant que je suis loin d’être une personne frivole, mais un moraliste sérieux qui cherche à expulser le péché. Confondre l’ignorance, ridiculiser la vulgarité et la cruauté – et appliquer un pouvoir suprême à la chaleur, au talent et au respect de soi-même. “Nabokov est un moraliste, mais il n’est pas un prédicateur moral, il ne va pas inculquer à ses lecteurs la pensée morale. Au lieu de cela, en combinaison avec leurs propres expériences, avec l’aide de substituts et de masques dans les œuvres, expriment leurs propres expériences de vie et publient leurs propres commentaires sociaux Lorsque les lecteurs ont découvert les œuvres de Nash, ils ont découvert que Nabokov avait déjà envoyé “l’obscurité” aux lecteurs. Le rire au milieu. “