La grande Goya entra dans la pénombre et la noirceur de l’Espagne

Francisco Goya

Souvent connu comme le peintre espagnol, mais Picasso, Dali et Miro, mais peu de gens connaissent le même poids lourd Francisco Goya dans l’histoire de l’art espagnol.

En tant que peintre de cour en Espagne, les principes réalistes et le romantisme de Goya ont influencé de nombreux peintres des générations suivantes. Il est étroitement intégré au destin de l’ère espagnole et a profondément imprégné ses peintures et exprimé sa bonne âme et sa volonté rebelle dans ses œuvres.

Carnaval de la cour
En 1479, le royaume d’Espagne est né. Il a été formé par la fusion du royaume de Castille et du royaume d’Aragon.

L’association de la reine Isabelle de Castille et du roi Ferdinand d’Aragon a créé le royaume d’Espagne. Ces derniers, connus sous le nom de “doubles rois chypriotes”, ont ouvert le chapitre le plus glorieux de l’histoire espagnole.

En 1492, les Shuangwang renversèrent les Maures d’Afrique du Nord, mettant ainsi fin au règne des huit siècles des musulmans contre l’Espagne, complétant ainsi le territoire du royaume d’Espagne et constituant un pays catholique hostile.

La même année, peu après la fin de la guerre, Columbus a reçu un financement de la reine pour se rendre en mer à la recherche du Nouveau Monde. L’ère des voyages humains a commencé. Au cours de cette ère royale, l’Espagne a continué d’étendre ses colonies d’outre-mer, en pillant les richesses du continent américain, et est devenue l’hégémonie mondiale pendant plus de cent ans.

Devenu le premier espagnol à tomber dans l’empire, son roi monta également sur le trône du Saint-empereur romain, assis sur le pouvoir suprême de l’Europe. Jusqu’en 1588, l’incomparable Espagne et le Royaume-Uni se sont battus, le mythe de la flotte invincible a été brisé par les pirates britanniques et l’Espagne a commencé à décliner dès son apogée.

En 1746, Francisco Goya, l’un des plus grands peintres d’Espagne, est né dans un petit village près de Saragosse.

Les premières peintures de Goya sont lumineuses et émouvantes: il apprend les techniques de Velasquez et de Rembrandt, puis s’inspire de la nature pour allier des couleurs claires et vives et offrir aux visiteurs une expérience visuelle agréable. Les peintures ont pour thème des activités telles que des sorties, des festivals de chasse et des festivals folkloriques.

En 1789, Goya fut nommé peintre de la cour par le roi Carlos IV. Il a continué ce style, et ses compétences étaient plus exquises, et sa représentation des personnages et des gestes a atteint son apogée.

Sous l’apparence magnifique des membres de la famille royale, l’essence de la pourriture et de la corruption est cachée.

Au cours de cette période, Goya peint de nombreux portraits de membres de la cour et de nobles, et Carlos IV est l’une de ses œuvres les plus célèbres. Goya s’inspire du grand “Palais du Palais” peint par Velasquez et dessine ce tableau de la cour. Dans les peintures, les membres de la famille royale s’habillaient magnifiquement et se tenaient fièrement alignés, debout. Cependant, il y a un sarcasme caché du peintre. Le regard des membres de la famille royale semblait un peu raide, mais c’était comme un groupe de coqs fiers. Sous l’apparence magnifique des membres de la famille royale, l’essence de la pourriture et de la corruption est cachée.

Avec le déclenchement de la Révolution française, l’ancienne France a été remplacée, la République française émergente s’est rapidement développée et Napoléon a commencé son voyage pour conquérir l’Europe. Toute la vieille Europe est inquiète.

En tant que royaume catholique difficile, l’Espagne subit également une pression énorme. Son roi Carlos n’est rien. Dans “Carlos IV” de Goya, la reine Louisa, qui se trouve au milieu de la composition, est le véritable souverain de l’Espagne. Malheureusement, le souverain était ridicule, avait beaucoup de vassaux et avait nommé son bel amour, Godoy, âgé de 25 ans, au poste de Premier ministre. La famille royale était avide de plaisir, le chaos domestique était insupportable et les gens se sont plaints.

Goya, qui se trouve entre la famille royale et la noblesse, ne peut éviter la beauté et le plaisir. Il était indulgent, avide de la fascinante duchesse d’Alba et la duchesse débauchée était toujours amoureuse, rendant Goya douloureuse.

Goya mort, silencieux et au visage plein, se retourna pour ramasser le pinceau gris, faisant face au plus profond des abysses dans le cœur humain.

Et la fascination de Goya pour la chair et la rébellion contre le monde sont extrêmement reflétées dans le “Naked Maha”. Cette peinture a été commandée par le Premier ministre Godoy Goya, la première peinture d’art occidental à montrer le vrai nu féminin. La femme nue était allongée paresseusement sur le canapé de velours vert, psychédélique et séduisant. Les générations suivantes ont supposé que le modèle de la fille nue dans le tableau pourrait être la duchesse, peut-être l’amant de Guedo, Petita, ou peut-être la fusion des deux. Dans les pays strictement catholiques, les nobles sont lascifs, mais ce qui est ridicule, c’est que les peintures nues laïques soient taboues.

Après cela, Goya a également dessiné une image de Maha. Le “nouveau” Maha a le même visage que Maha dans “Naked Maha”, couché dans une scène similaire, mais Maha dans “Maha of the Dress” met de beaux vêtements. Selon certaines rumeurs, Goya continuerait à peindre ce Mahal à cause des pressions exercées par les religieux. Les deux “Maha” ont été rassemblés dans l’Inquisition après quelques années, avec la chute du Premier ministre.

Rupture de rêve
En 1808, toute la jalousie et le carnaval de la cour sont brisés.

Napoléon, qui était déjà sur le trône, envahit l’Espagne à cause du chaos du royaume espagnol et établit son frère Joseph Bonaparte comme roi d’Espagne. Goya, qui a des fantasmes sur la révolution, a été témoin de l’oppression et des massacres des envahisseurs dans la capitale, Madrid. Après cela, la guerre a continué pendant de nombreuses années.

Monument Francisco Goya à Fuentetos, Espagne

Goya, qui a connu la guerre, s’est tourné pour dépeindre la dureté de la guerre et la brutalité des envahisseurs. Le plus célèbre d’entre eux est “3 mai 1808”.

Ce tableau représente la scène de l’exécution française de 43 soulèvements espagnols le jour du “3 mai 1808”. C’est aussi la première plainte politique de l’histoire. Goya utilise un fort contraste entre la lumière et l’obscurité pour montrer un drame intense. Devant un mur bas, l’armée française a levé de longs fusils et les a rangés proprement dans une rangée, tuant des civils non armés en révolte. Un civil sur le point d’être exécuté, vêtu de blanc éclatant, tendit les bras et regarda avec douleur comme s’il était le Christ sur la croix. Certains des justes sont morts allongés sur le sol, le sang coulant, d’autres recroquevillés, horrifiés ou peinés, d’autres la tête baissée, les poings serrés, prêts à se battre contre la mort.

L’utilisation des couleurs du “3 mai 1808” est toujours merveilleuse, et le chiffre d’action est plus expressif, mais il peut également séparer le Goya actuel de l’ancien Goya. La couleur est le noir du baril, le rouge du sang et le blanc symbolisant l’intrépidité. Le comportement est la peur, la douleur, la peur et l’intrépidité, sans un peu de joie. Il montre la résistance héroïque du peuple et le massacre des envahisseurs. En outre, il a produit et publié une série de gravures reflétant la cruauté et les atrocités de la guerre.

À ce stade, tous les rêves de Goya ont été brisés, à propos de la cour, de la révolution. Seules la douleur sans fin et la tyrannie érodent son cœur.

Sombre abysse
Après la défaite de Napoléon, le nouveau roi d’Espagne est revenu. Dans un proche avenir, Goya a choisi de s’introduire dans les maisons de la forêt en dehors de Madrid.

À 46 ans, Goya devint aveugle. Goya morte, silencieuse et à part entière, a presque abandonné les couleurs vives et la lumière fascinante et a ramassé le pinceau gris pour affronter les abysses les plus sombres du cœur de l’homme. Il a balancé la tyrannie sans fin, le désespoir et la mort sur les murs de la maison.

Les peintures Goya de cette période sont appelées peintures noires. La plupart de ces œuvres sont cachées dans le musée du Prado à Madrid. La plupart de ces peintures sont riches en noir, comme si elles ne pouvaient pas échapper au cauchemar.

J’y étais et j’ai vécu l’horreur étrange et le désespoir impuissant. Il y a des groupes d’humains laids et barbares qui adorent le diable et les sorcières, il y a deux personnes qui luttent avec le sang dans la boue, les géants nus qui dominent tiennent leurs poings, et le chaos est une scène chaotique d’évasion de guerre … Bizarre, cassé, incroyable, tous les visages sont complètement déformés.

“La déesse des dieux qui dévorent leurs fils” n’est que le mal sans bornes qui fait trembler les gens et les dégoûter.

Celui qui m’a le plus choqué a été le “Dieu de la ferme qui a avalé son fils”. Le fond de la peinture est constitué de ténèbres pures et les couleurs vives décrivent la déesse folle et cruelle de l’agriculture. Il a les membres tordus comme des monstres, ses mains accrochées à des cadavres ensanglantés. Il tourna les yeux et les cheveux blancs en bataille flottaient, ouvrant la bouche et avalant ses bras. L’expression sur le visage de la déesse semble être très douloureuse, mais le corps montre un désir extrême pour la viande, et il semble qu’après que le corps ait été avalé, il y ait un soupçon de désespoir sur son visage.

Devant ce tableau, je ne vois aucune compétence en peinture, que ce soit la composition, la couleur ou le coup de pinceau, car elles perdent toutes leur sens. Il y a seulement un mal illimité en face qui fait trembler et dégoûter les gens.

Goya a sacrifié sa propre âme et est entrée dans un nouveau terrain tabou inhabité. Plus tard, Goya Williams, un historien qui étudia Goya, résuma la phrase en ces termes: “Quant au grotesque, au fou, au mystérieux et à la sorcellerie, ils sont le produit de l’homme qui s’endort de façon rationnelle; En fait, ce sont des êtres humains, c’est la clé. ”

Après l’échec de Napoléon, le continent européen est tombé dans des conflits constants. L’Espagne a également joué un rôle prépondérant dans le républicanisme, la monarchie, la monarchie constitutionnelle et les dictatures militaires jusqu’aux années 1970, date à laquelle elle a instauré une démocratie stable. Goya a ensuite quitté l’Espagne pour s’installer à Bordeaux, en France, où il a passé ses quatre dernières années.

Le grand Goya a émergé de la dernière gloire du royaume d’Espagne et s’est évanoui du ridicule et du plaisir, puis est monté et est descendu avec le destin du pays. Il a failli perdre l’ouïe, devant l’obscurité des quatre murs, peint sur le mur, enduré la douleur et la torture laissées par la guerre, explorant l’esprit humain et laissant de nombreuses et grandes œuvres affectant profondément la réalité des générations futures. Doctrine et impressionnisme.