Galerie Borghèse: une collection rare de familles éminentes

Regarder des trésors dans la salle secrète du collectionneur n’est pas seulement un plaisir spirituel rare, mais les gens sont souvent tentés par la curiosité et tombent involontairement dans l’histoire d’une série de costumes et s’y livrent. Parce que chaque collectionneur a sa propre histoire de collection, la sortie et la circulation de chaque collection a sa propre expérience étrange. L’anecdote est toujours accompagnée par le changement de choses étranges qui nous rend inoubliables à cause de la surprise.

La galerie Borghèse (également appelée musée) est située à l’est du parc de la villa Borghèse, dans la banlieue nord de l’ancienne ville romaine. Le musée a été transformé à partir d’un trésor d’une collection de familles italiennes. Les locaux du musée sont situés dans les villas de la famille Borghese.

La joie et le chagrin de la collection familiale Borghese
La famille Borghese est l’une des quatre plus grandes collections d’art en Europe. Cette famille est une famille noble originaire de Sienne. En 1541, Marcantonio dans la famille a déménagé sa famille à Rome et est entré avec succès dans la classe supérieure. En 1605, son fils Camilo Borghese devint le pape (Paul V) et l’histoire de la collection de la famille commença.

Paul V est un homme qui utilise le pouvoir. Après être devenu pape, il a scellé son frère aîné Francesco en tant que duc de Rinino et a repris l’armée du Saint-Siège; il a nommé son deuxième frère, Gian Batista, gouverneur de Borgo et propriétaire d’Angel Fort; il a adopté sa sœur Son fils, qui changea le nom du fils adoptif, Hipione Cafarelli, en Hipione Borghese (1576 – 1633), et décerna au cardinal (le cardinal) la responsabilité du fils du cardinal (le cardinal) Prince Varo: de nombreux membres de la famille ont également été réutilisés. Depuis lors, le pouvoir et la richesse de la famille Borghese se sont rapidement développés.

En plus de son engagement à prier Dieu, Paul V préfère la belle architecture et les beaux-arts. La plupart des œuvres des premières collections de la famille Borghese ont été obtenues grâce à son pouvoir. Selon les archives du conservateur du musée, la première collection était constituée de 107 peintures à l’huile confisquées par Giuseppe Cesari en 1607 et de 71 peintures achetées par le cardinal Emilio. La collection de Svendrato. Pour mettre en valeur ces peintures rares, Paul V a chargé Sipione de construire une villa au nord de la ville de Rome, dédiée aux collections et aux expositions.

En Europe, la construction de la maison des dignitaires ne consiste pas uniquement à satisfaire les fonctions de vie, de rassemblement ou de stockage de marchandises, mais aussi à classer les bâtiments avec peintures et sculptures dans les rangs de l’art pour décorer la façade, se vanter de pouvoir et de richesse. . Afin de satisfaire les passe-temps artistiques de son oncle, Hipione a engagé le célèbre architecte néerlandais John Van Sang pour concevoir et construire des villas en dehors de la ville de Pinchana à Rome depuis 1613, puis a embauché le meilleur architecte d’Italie. Ranmione Ponzio et Giovanni Vasazio ont construit l’intérieur et l’extérieur de la villa, ainsi que des lacs, des étangs de rivières, des fontaines et des sculptures dans le jardin de la villa, ouvrant des fermes-jardins, plantant des arbres, des fleurs et des raisins rares. Et pour que les légumes, afin de donner vie au jardin de la villa, il a également construit un hangar à bétail pour élever toutes sortes d’animaux et d’animaux. En 1620, après la construction des jardins et villas de jardin à Borghese, les astuces déplacent toutes sortes d’œuvres d’art qui ont convergé les jours de semaine. Depuis lors, la Villa Borghese est devenue un trésor pour la famille où stocker ses collections. Dans le même temps, ils ont également utilisé cette villa comme salle de séjour pour diverses activités de communication religieuse et laïque de la famille Borghese, et ont présenté les collections de sa famille aux nobles et aux artistes de Rome, de l’Europe et même du monde. Le propriétaire de la villa, le cardinal Hipione Borghese, a également érigé un monument en pierre devant la petite scène du jardin.

Borghese, le gardien de la Villa Pinchana, déclare publiquement ce qui suit: Peu importe qui vous êtes, aussi longtemps que vous êtes une personne libre, n’ayez pas peur d’être soumis à des restrictions. Allez où vous voulez aller, demandez à celui que vous êtes prêt à demander et partez quand vous voulez aller.

On peut le voir depuis le jardin de cette villa et la collection d’art de la villa a apporté le mystère aux Romains à cette époque! La déclaration généreuse dans l’inscription satisfait la curiosité de nombreuses personnes. Peut-être grâce à l’effet de propagande de l’inscription, la famille Borghese est-elle rapidement devenue le plus célèbre collectionneur et mécène de l’art en Italie et même en Europe.

Les collections d’art de la famille Borghese proviennent de nombreuses sources, notamment des achats, des legs, des confiscations, des œuvres originales personnalisées destinées à des sponsors et l’héritage de l’art d’autres familles par le mariage. Par exemple, Chipione a par le passé sponsorisé le Bernini et le Caravage et, lorsqu’ils sont devenus célèbres, ils ont dédié leurs œuvres au seigneur Hipione.

Chipione est connu comme le grand collectionneur. Ses collections sont très intéressantes, en plus de l’art, mais aussi d’une collection d’antiquités, de vases, de miroirs, d’horloges anciennes, d’instruments de musique et de beaux et anciens ustensiles et ornements japonais. En 1633, à la mort d’Hippione, la Galerie Borghese commençait à se dessiner.

Le dernier ajout à la famille Borghese date de 1638, lorsque le prince Paul Borghese épousa le prince Olympia de la famille Aldo Bradini. Elle est la seule héritière de la famille et, lorsqu’elle se marie, elle apporte les œuvres de sa famille à la famille Borghese. Beaucoup de ces œuvres d’art sont des peintures célèbres, telles que “La femme tenant une licorne” de Raphaël, “Le portrait d’un homme” d’Antoinello da Messina et de Rolando Roto Le portrait d’un gentleman est considéré comme un chef-d’œuvre.

Après plus de cent ans de vent et de pluie, la Villa Borghese est épuisée, mais les bâtiments de Rome deviennent de plus en plus beaux, ce qui rend les gens de la famille Borghese sans visage. En 1770, Marcantonio Borghese IV (1730-1800) décida de reconstruire la villa conformément au style néoclassique qui était populaire à l’époque. Il a embauché l’architecte Antonio Asbrucci pour présider le bâtiment principal de la maison et a convoqué un certain nombre d’artisans qualifiés et d’artistes pour transformer l’intérieur. Ils ont peint des motifs de marbre colorés au sol, des murs en relief et des peintures murales, de nouveaux plafonds sur le toit, des décorations dorées sur les colonnes, de nouvelles cheminées magnifiques et un nouveau stand. Tous les coins de la pièce. Après plus de 10 ans de rénovation et de décoration, la Villa Borghese a changé de look. La construction intérieure et extérieure de la villa Borghese que nous avons vue aujourd’hui conserve essentiellement le style de cette époque.

La sculpture est l’exposition la plus remarquable de la galerie Borghese

La double sculpture en marbre “Ploto détourne Perséphone” montre l’histoire des dieux qui ont volé sa femme dans la mythologie romaine: Pluton a regardé la fille de la déesse de la déesse de Perse et l’a volée La pègre a fait un mari et une femme. Dans ce groupe de sculptures, le dieu est un homme puissant à la main puissante: il se sert de sa main gauche pour lécher la taille douce de la fille et la main droite s’accroupit étroitement sur la cuisse de la fille. , laissant une petite fosse de différentes profondeurs. Perséphone, capturée par les dieux, se débattait désespérément dans les bras de l’homme: sa main gauche repoussait vigoureusement la tête de Pusho, sa main droite tendait vers le ciel et agissait l’indicatif d’appel, et le corps mou se tournait vers l’extérieur. . Au pied de Persephone, il y a trois autres chiens gardant le monde souterrain qui sont arrogants et mordront dans ses pieds. Les pieds de la fille n’étaient nulle part où se cacher et elle se sentait choquée par ses orteils. Cela donne à la sculpture pour deux personnes une sensation de combat et de torsion féroce et tendue, qui traduit au public la violence et la férocité des dieux ainsi que la délicatesse et l’horreur de la jeune fille.

La sculpture unique “David” est basée sur le célèbre “Livre de l’Ancien Testament”: au 10ème siècle avant JC, le roi d’Israël fut envahi par les Philis et de nombreux Israéliens avaient une hauteur de 3 mètres par les Phyllis. L’invincible géant Goliath a tué et effrayé les soldats d’oser jouer. Le berger David se rendit au front pour voir le Goliath venu défier le frère entré en guerre, qui se leva courageusement, assomma Goliath avec sa pierre lancinante, puis enleva la baïonnette de Goliath et la coupa. Sous sa tête. Les Philis furent ainsi vaincus, les Israélites sauvés et David devint un héros célèbre. Il y a beaucoup de peintures et de sculptures dans l’histoire de l’art, notamment la statue de David, achevée en 1504 par Michelangelo. Le physique, la musculation et la persévérance de Michael ont été considérés par les Européens comme l’incarnation d’un bel homme pendant des centaines d’années. Comment Bernini peut-il créer une nouvelle statue “David” que tout le monde aime? À l’époque, ce n’était pas différent d’un énorme défi. Bernini est digne du titre de génie, son travail n’est pas solitaire, comme si, à la suite de l’idée de Mie, promouvait l’histoire de bataille de David. Michael of Mie est une figure debout tenant une boule de pierre dans la main gauche, les yeux plat, prêt à faire face au géant. La statue de David de Bernini est froide, les sourcils froncés, les yeux rivés sur la cible devant lui, le pied droit coincé, le pied gauche accroupi, le corps tournant en un moment qui tire la fronde et jette des pierres. . Certains critiques pensent que la sculpture du Bernin “David” est plus vivante que celle de Michelangelo “David”.

“Apollo and Daphne” est basé sur la mythologie romaine antique: Apollo, le dieu du soleil, aime toujours rire du jeune Cupidon, ce qui rend Cupidon très en colère et tente de le duper. Cupidon a deux types de flèches: si quelqu’un tire avec une flèche en or, il brûlera un amour brûlant, si quelqu’un tire avec une flèche en plomb, qui détestera l’amour. Cupidon lança la flèche dorée sur Apollo pour tomber amoureux, poursuivant follement Daphne, la fille du dieu du fleuve, au même moment, Cupidon lança une flèche principale vers Daphne, de sorte que Daphne tentait d’éviter la poursuite d’Apollo. L’histoire d’amour entre garçons et filles a commencé par l’enchevêtrement de chasser et de se cacher. Quand Apollon eut capturé la main de Daphné, Daphné demanda de l’aide à son père et ce dernier transforma Daphné en laurier. Cette double sculpture montre le moment où Apollo rattrape Daphne: ses orteils commencent à s’enraciner, sa jambe gauche est devenue un tronc et elle a rapidement développé une peau maussade. Étiré les feuilles de laurier. De cette façon, Bernini a transformé ce marbre blanc en une paire de jolis garçons et filles vifs dans la mythologie.

En outre, les sculptures du Bernin de la galerie Borghese incluent ses bustes de Paul V, de Chipione et d’autres papes et personnalités religieuses bien connues, qui ont toujours appartenu à la famille Borghese. Fier du trésor.

Selon le biographe, Bernini est un chanceux qui a une belle carrière, une belle réussite et une très bonne chance. En fait, il a aussi beaucoup de problèmes. On dit que la sculpture “Le temps révèle la vérité” a été créée durant sa période de dépression entre 1646 et 1652. Il a sculpté une femme nue avec un sourire sur son visage, un disque semblable à un engrenage dans sa main droite et un pied gauche sur une balle. Sans comprendre l’arrière-plan de la création de cette œuvre, le public ne peut pas comprendre le vrai sens qui y est exprimé. En 1644, le patron du Bernin et son ami Urbain VIII décédèrent, ce qui fit perdre sa dépendance au Bernin. Les problèmes suivants s’ensuivirent: Premièrement, son projet de décoration dans la basilique Saint-Pierre au Vatican. Perdu pour l’adversaire Bolomini, puis deux tours dans son projet de construction, des fissures structurelles ont été signalées, bien qu’il ait été confirmé qu’il n’était pas de sa faute, mais cela le rendait également sans sommeil. Avec des émotions irritantes, il a sculpté cette femme avec un geste déformé. Il a utilisé la roue ronde dans sa main pour faire référence au soleil et la balle sous ses pieds symbolise la terre, ce qui signifie que les gens peuvent avoir tort, mais que la vérité est aussi éternelle que le soleil. Dans son testament, il a passé la statue au fils aîné à titre d’avertissement éternel et n’a pu être vendu. Cependant, après plus de 300 ans de rumeurs, ses descendants le vendaient toujours. Heureusement, après plusieurs fois de circulation, il a été acquis par le musée d’art Borghèse, où il a pu rencontrer la collection du Bernin. Mieux à la maison.

La sculpture la plus éblouissante de la galerie Borghèse est une statue semblable à une déesse située au centre du hall 1. Il s’agit d’un personnage, la soeur de la famille Borghèse, la vague soeur de Napoléon. Lina Bonaparte.

Paulina est une femme extraordinaire controversée en Europe. La célèbre biographe britannique Flora a déclaré dans le livre “La rose de l’empire français” que Paulina était connue pour être la première beauté d’Europe. Elle est née dans la pauvreté et est morte dans son enfance. Parmi les frères et les sœurs de Napoléon, ses relations avec Napoléon étaient les plus étroites et elle était le partisan le plus fidèle de sa carrière. Avec les hauts et les bas de l’empire napoléonien, sa vie a changé avec son frère Napoléon. En 1797, Paulina épouse le général amiral Victor Leclerc, général d’armée de Napoléon. En 1801, elle accompagna son mari en Haïti et, la deuxième année, son pays mourut de fièvre jaune. De retour à Paris, Paulina rencontre le prince Camilo Borghese, originaire d’Italie, amoureux et marié en 1803. “La statue de Madame Paulina Bonaparte” est un cadeau de mariage offert par son mari Camilo. Il fut commandé en 1805 par le plus célèbre sculpteur Antonio Canova en Italie et achevé en 1808. La statue est complètement compatible avec le corps et les caractéristiques physiques de Paulina. La statue est nue et s’appuie contre l’appuie-tête moelleux du lit. Elle a la tête dans la main droite et une pomme dans la main gauche. Dans les jours qui ont suivi, Héra et la déesse de la sagesse, Athéna, ont remporté le concours de beauté et remporté la pomme d’or magique. Par conséquent, cette statue s’appelait à l’origine “Bolina Bonaparte vainqueur de Vénus”. Parce que la sculpture était nue, elle a été accusée par les membres de la famille Borghese. Elle était considérée comme une coquetterie, une débauche et une insulte. Camilo l’a transporté de Rome à la maison de Turin. Après la mort du couple Camilo, la statue fut transférée et transférée du palais de la Lipeta à la collection de la villa Borghese en 1838. De nos jours, la beauté de la sculpture sur pierre que nous avons vue est vive et renversante: elle a vaincu le temps et ne vieillit jamais. Cela a rendu d’innombrables spectateurs impressionnés par le savoir-faire artisanal de Canova.