Les critiques ont été mélangées avec le travail de Grant Wood (1891-1942), soit méprisant, soit hautement loué. Les téléspectateurs d’appartenances politiques et de préférences artistiques différentes le comparent souvent à Norman Rockwell. Le travail ironique de Wood était également fortement ridiculisé. Ses œuvres sont exclues de l’histoire de l’art depuis des décennies. Maîtrisant la mythologie de soi, ce simple paysan de l’Iowa aux États-Unis a créé un style d’art populiste qui exprime l’inquiétude et l’anxiété des gens.
Le musée d’art américain Whitney à New York a récemment organisé une rétrospective de l’œuvre de Wood intitulée “Grant Wood: le gothique américain et la prophétie”, illustrant le paysage américain idyllique et idyllique de Wood. L’exposition comprend des chefs-d’œuvre reflétant les multiples talents artistiques de Wood, notamment le gothique américain (1930), La Fille de la révolution (1932), La Fable de Parson Weems (1939) et des peintures de jeunesse aux natures mortes. , des portraits et des paysages, y compris des craies, des estampes, des peintures murales, des bijoux, du métal et du verre, ainsi que des illustrations de livres, des étoffes et des meubles, j’espère que le public comprendra mieux l’artiste.
Wood grandit dans une ferme d’une petite ville de l’Iowa où il avait trois frères et sœurs. Son père mourut jeune et commença à suivre une formation artistique après le lycée, mais ce n’était pas systématique. Il a étudié à l’Université de l’Iowa et à l’Art Institute of Chicago, mais n’a pas reçu de diplôme. Lorsqu’il a pris part à la Première Guerre mondiale, il a rejoint l’armée et a servi. Après son départ à la retraite, il a commencé à enseigner et a vécu avec sa mère jusqu’à sa mort en 1935. Son célèbre ouvrage “American Gothic” incarne le régionalisme du début des années trente. Il a fondé le Stone City Art Corner, qui vise à encourager la création artistique et l’intérêt culturel, et invite les agriculteurs et les citoyens locaux à visiter des expositions hebdomadaires et des expositions dans l’espoir d’élargir leur vision de l’art. Plus tard, la désintégration de Wood, sa détresse financière et sa maladie de pair à pair l’épuisèrent physiquement et mentalement et mourut d’un cancer en 1942.
Le côté sombre de l’œuvre de Wood reflète son expérience de frustration, tout en renversant son concept populaire d’être l’incarnation de la ville, à savoir, douce, simple et gentille. Ces œuvres montrent non seulement la créativité de l’artiste, mais également certaines défamiliarisations et aliénations, qui sont l’incarnation de ses sentiments intérieurs. Sa carrière artistique s’est déroulée pendant la Grande Dépression et les gens discutent de ce qu’est une véritable identité nationale, les œuvres d’art reflétant naturellement ce moment historique. La mort prématurée du père a une grande influence sur Wood. Ce type de deuil est difficile à atténuer. Les sentiments intérieurs subtils causés par le manque d’amour du père se reflètent dans sa représentation de personnalités masculines, telles que “Portrait de John B. Turner” (1928). ).
Les États-Unis rejoignirent la guerre antifasciste en 1939. Wood reconstruisit l’histoire inspirante de George Washington et du cerisier dans Fables de Parson Weems, mais il abandonna l’honnêteté de l’histoire originale. Pardonnez et d’autres sujets, mais concentrez-vous sur le conflit entre le père qui blâme et le fils réticent. Il a donné au garçon avec la hachette un visage de Washington sur le billet d’un dollar américain, soulignant la position dominante du fils dans la querelle.Le petit volontaire George est devenu non seulement le chef de la famille, mais également le père d’un pays.
Le golfeur américain (1940) est le dernier ouvrage de Wood. Le banquier Charles Campbell sur la photo portait une veste de sport attachée par une cravate et frappait la balle avec une grande pelouse impeccable. Campbell regarda la balle frappée au loin, ses mouvements se mêlaient à la tranquillité et à la tranquillité sous le ciel pâle et sans nuages. Les branches de chêne rouge clair au-dessus de l’épaule droite du personnage attirent l’œil et l’effet de contraste décoratif montre également que la vie est entrée en automne, comme si la main du dieu de la mort était secrètement tendue vers le personnage, le fruit sortant des feuilles était tombé – le fruit Symbole de la fertilité et de la force masculines, comme dans “Le lieu de naissance de Herbert Hoover” (1931), le chêne au premier plan est un signe que Hoover sera élu président.
Des œuvres de cette exposition sont visibles en bois ne favorise pas les personnages féminins, ils généralement terne, laide. Il avait sa sœur dépeinte comme l’une des sœurs étranges, portant un T-shirt imprimé avec un énorme points noirs épaule et des arcs et des flèches modèle qui ressemble à une chauve-souris, poitrine vers le bas à la taille. « Sud de l’auto-portrait » (1931) « American Gothic » dans la femme la poitrine plate ainsi. Bois, « une femme tenant une plante » (1929) sera présentée comme la mère Mona Lisa Midwest, la vieille jambe de l’homme traitement floue que la colline comme, et n’a pas utilisé la peinture foreshortening. En tant que peintre réaliste hautement qualifiée, la représentation en bois du corps de la maternité évidemment irrationnelle. En outre, une partie de son travail a été ridiculisé pour les femmes, comme « fille révolutionnaire » dans trois béat vieille femme – il détestait les Filles de la Révolution américaine de l’organisation, à travers la peinture pour évacuer son mécontentement. Dans la « survie victorienne » (1931), il possédera granduncle dépeint comme une baleine à bosse mère, lèvres minces, vieille femme irritable, ses cheveux à l’arrière, décorée de noir autour du cou long, sérieux assis raidement prochain téléphone chandelier. Son téléphone peut symboliser les potins du bois a souffert. De toute évidence, ce qui est très différent de l’autre style d’écriture de deux régions ami peintre et l’intention Thomas Hart Benton et John Steuart Curry.
Le fort sentiment de Wood envers la campagne de l’Iowa est la source d’inspiration de ses peintures de paysages, il exprime le matérialisme avec une terre anthropomorphique. Le contrôle de la terre par le cultivateur est comme le contrôle de l’artiste sur la composition. Les nuages, les arbres et d’autres éléments du paysage peuvent être utilisés pour décorer des compositions abstraites. Dans les vastes champs verts ondulés du printemps (1936), il y a trois paysans qui cultivent et la perspective d’une hauteur peut amener les spectateurs à s’intégrer à la nature. Le point de vue de Wood sur le Midwest américain révèle l’insuffisance et l’hypocrisie du régionalisme, qui peuvent provenir des raisons sociales, morales et politiques qui sous-tendent la réalité. Il a essayé de promouvoir les valeurs américaines traditionnelles, mais la lutte intérieure entre l’aliénation et l’exploration de soi l’a amené à être mal compris pour son expression grotesque de la réalité sociale et les inquiétudes de la population.